EXPOSICIÓN CON LOLA ALTOLAGUIRRE EN MARUGAME

Hace ya unos días y hasta el 15 de Abril, que Lola Altolaguirre y yo estamos exponiendo en la cafetería Marugame de Donostia, en la zona de Berio-Universidades.

Lola expone algunos tapices, y yo esculturas verticales. Ambos somos amigos desde hace muchos años, y hemos expuesto juntos varias veces, al tiempo que también dábamos clases en el Club de Arte Catalina de Erauso.

Cuadrilla de amigos diferentes compartiendo un mismo espacio de ocio y belleza

Lola es una artista de los pies a la cabeza. Es visceral y metódica, curiosa y tenaz, extremadamente trabajadora y una incansable buscadora de elementos autóctonos (vascos) que marida perfectamente con un lenguaje plástico actual, en el que no duda en recurrir al entramado de varillas de hierro oxidado empleado en la construcción. Un ejemplo de ello, y que se puede apreciar claramente en las obras expuestas, es la recuperación que ha hecho de la envoltura de la mazorca de maíz como sujeto de la labor de tejer, sumergiéndose en la memoria colectiva agraria. Igual que lo que muchas madres y abuelas de los caseríos vascos hicieron siglos atrás para elaborar cestos, alfombras y superficies protectoras.

Tapiz descolgándose de los barrotes hacia su libertad

Maiz, la flor de la vida para tantas culturas

Cuando lucíamos largas melenas ensortijadas de rebelde juventud

Arquetípico vellocino de fuego oxidado

Nudos y amarres de color en el tejido de la realidad

La melena de la diosa Mari secándose al sol de maíz

Yo he reunido unas pocas piezas trabajadas sobre madera recuperada del mar, un material que me habla mucho desde hace diecisiete años. Son esculturas que he aplicado sobre la pared, pero que en principio están pensadas para colgarlas de techos o de vástagos verticales. Están pintadas con óleos y acrílicos, y llevan incorporadas canicas y esferas de vidrio, así como inscripciones rúnicas que pretenden dotarlas de un sentido propiciatorio y protector.

Victoria de lo vertical sobre la horizontalidad de lo cotidiano

Tótem sin tabú, y cuyo destino es dejar de serlo

También hay cuatro esculturas sobre materiales de construcción y enmarcadas, ,que pretenden expresar algunas intuiciones y percepciones metafísicas y espirituales, precisamente sobre materiales altamente físicos y constructivos.

Yin-Yang, inevitable atracción en busca de su definitiva integración en lo Uno sin Segundo

Ese sol interior del que emerge la dualidad que lo rodea, y que sigue siendo

Laberinto ancestral en la memoria lunar de nuestro pasado

Madera superviviente a pesar del mar, la sal y los elementos. Madera sabia y con experiencia

La decisión de exponer juntos en este momento, además de disfrutar del amistoso juego del encuentro plástico tras mucho tiempo y de mostrar nuestro trabajo artístico, responde también al deseo de dar alegría y color al actual momento social que vivimos, marcado por los límites y las restricciones. Todo ello en una cafetería que se hacaracterizado desde hace muchos años, en ser centro social de reunión de mucha gente, y en una ventana para el arte de muchos artistas.

Así que, a pesar de las limitaciones horarias vigentes, invitamos a todos quienes puedan y quieran visitar esta exposición, a que lo hagan y a que disfruten del lugar.

La exposición se ha prolongado hasta el día 15 de Abril porque somos muy simpáticos y excelentes artistas

La escultura que saluda al Buda que eres

Hoy voy a mostraros una escultura que realicé hace ya muchos años en arcilla refractaria. Este es un tipo de barro que cuando se cuece a una temperatura más elevada que la arcilla convencional, es decir entre 1200 y 1280º C adquiere una gran dureza. El color del horno a esa temperatura toma una preciosa y radiante coloración amarilla dorada que casi llega a deslumbrar.

La escultura representa a un Buda sentado con las manos en “gashô”, un gesto de saludo con las palmas verticales en contacto y con los bordes hacia adelante. Mantiene las piernas cruzadas en la psición denominada “loto completo”, en la que los pies descansan sobre el muslo contrario. La columna vertebral permanece muy recta y estirada, y el mentón metido con el cuello estirado. Es una postura de adoración y meditación, cuya posición de las manos, es un saludo. Saludo que se ha extendido extraordinariamente por todo el Asia de base cultural hinduista y budista, hasta convertirse en el saludo cotidiano, acompañado de una ligera inclinación. Pero este saludo con las manos unidas por las palmas tiene un origen espiritual y religioso que encierra un importante mensaje: el reconocimiento de la budeidad o divinidad que la persona encarna. Es una manifestación de respeto y un recordatorio trascendente de lo que el otro es y todos somos.

Este saludo no es propio entre occidentales, los cuales empleamos otras formas como son el apretón de manos, el saludo verbal y el abrazo. Pero esto no es obstáculo para que en nuestros encuentros con las otras personas, podamos aplicar desde una actitud interior plenamente consciente, ese reconocimiento de la trascendencia del otro, del ser divino que es y que somos más allá de las apariencias.

Y es que las apariencias siempre engañan. Vivimos en un mundo de engaño basado en lo aparente. De hecho esto es solo lo que percibimos. Una máscara de la realidad, la ilusión alucinada nacida de una mente que duerme un sueño, o mejor dicho, una pesadilla con grandes intersecciones compartidas. Una mente que proyecta su sueño en base a sus propias programaciones, pensamientos, deseos y tendencias ancestrales heredadas no solo filogénicamente, sino en innumerables encarnaciones vividas por ella misma. Una mente/filtro que es el núcleo de una subjetividad extrema.

Es por esto que percibimos lo que percibimos, y nos cuesta tanto hacernos conscientes y ser coherentes con esa divinidad y budeidad intrínseca a todos los seres. Todo lo más, podemos percibirla en cierta manera en los bebés y niños, así como en algunos animales de compañía. Y de hecho, para muchas personas, es más fácil reconocer la divinidad inmanente de un perro que la de un ser humano. Porque a diferencia de los humanos, generalmente los animales suelen encarnar más coherentemente su propio “dharma” o deber esencial de su existencia. Esa congruencia de ellos, como la incongruencia generalizada de los humanos respecto a nuestro deber esencial o intrínseco, actúa como una barrera en la percepción ya alterada y limitada de la inmensa mayoría de las personas.

Buda es un iluminado, un ser que ha despertado a la Realidad que Es. Por ello, es un ser que al despertar del sueño/pesadilla, ya no mora en la ilusión, ni le da crédito o se rije por ella.

Un Buda, ve lo divino en Todo y en Todos, y saluda la budeidad de Todo. Buda ejerce un saludo, un “gashô” universal y permanente a Todo y a Todos. No solo mora en, sino que Es la Unidad. Y su saludo es un recordatorio y una confirmación de lo que somos. Por eso reconocer lo divino del otro cuando nos encontramos con él, es actuar como un Buda. Y aunque pensemos que la otra persona no puede percibir la íntima valoración y respetuoso reconocimiento que le estamos haciendo, ello no es así. Porque los humanos estamos conectados desde niveles sutiles e intangibles pero reales y operativos, en los que existe un intercambio y trasvase de información. Es decir, que en cierto nivel de su conciencia, este reconocimento le alcanza, nutre y le confirma quién es. Dicho reconocimiento contribuye a que algún día se pueda reconocer a sí mismo como quien es realmente. Igual que el maltrato relacional al que desgraciadamente la humanidad nos hemos acostumbrado, contribuye a que permanezcamos más profundamente anclados en sueños , escenas o identificaciones ilusorias dentro de la pesadilla, creyendo más fírmemente todavía que somos el personaje que creemos ser y la realidad de la ilusión que recreamos y en la que vivimos.

Por esto, es esencial que recordemos o que alguien nos recuerde quiénes somos realmente. Nuestra humanidad necesita imperiosamente esta información y acción. La de que nos tratemos a nostr@s mism@s como quienes somos más allá de las apariencias, a veces tan opresivas e implacables. Y de que tratemos a los demás como son más allá de la ilusión o pesadilla que parece que protagonizamos y que nos envuelve.

Esta puede ser una sencilla y eficaz acción revolucionaria para el ser humano y para el mundo. Y seguramente más allá de las terribles prioridades necesarias, sea la más importante, porque es el fundamento de todas.

UNA BOTA PARA ALCANZAR EL CIELO

Hoy os voy a hablar de una escultura en piedra caliza que realicé en 1983 como homenaje a dos amigos muertos en accidentes de montaña. Sus muertes me conmovieron profundamente no solo por las magníficas personas y grandes amigos que eran, sino por su juventud y vida llena de futuro que su afán de ir siempre más allá, frustró trágicamente. Eran Javi Saénz de Pablo, y Juan Carlos Fernández Azanza. Junto a ellos compartí muchos de los mejores momentos de una juventud buscadora y aventurera que en demasiadas ocasiones atravesó la frágil frontera de lo razonable.

Esta escultura, cuyas fotos podéis apreciar a pesar de su poca calidad, está realizada en piedra caliza negra, representa en su cara posterior la suela de una bota que pretende subir al cielo. Está planteada como un monolito vertical que tiene en una de las facetas de la cara superior, un pequeño pocillo destinado a acumular un poco de agua de lluvia para que puedan beber de ella los pájaros. Mi intención era colocarla en una de nuestras cimas, pero su gran peso y los problemas de logística asociados, frustraron esta intención. La conservo como un recuerdo y homenaje, y ha sido expuesta en diversas ocasiones.

Para su realización emplee varios meses de talla directa a mano, muy fácil y agradable, pues la piedra caliza me gusta mucho, y no es muy dura. Para mí es fascinante el proceso de desnudar a la piedra, capa a capa de lo que le sobra, para liberar una de las infinitas posibilidades que existen en su interior. Toda la superficie conserva numerosas huellas tanto de los cinceles y de las gradinas empleadas, como de las roturas y marcas que ya venían de origen, como símbolo y característica de unas vidas intensamente trabajadas a pesar de su juventud. Y como en todas las piedras, el lijado definitivo con lija de agua de granos descendentes hasta conseguir el pulido final, requirió tres veces el tiempo empleado para la talla. Esta fase del lijado requiere emplear lijas al principio muy gruesas para borrar las marcas dejadas por las herramientas, hasta que éstas desaparecen si así lo deseamos. Pero luego hay que ir lijando las huellas que ha dejado la lija empleada, en un proceso que alcanza de cuatro a seis lijas de grano cada vez más fino, hasta la última, que parece papel, pero que sigue borrando las huellas de la anterior. Este lijado de la obra se complementa con la talla en cuanto a que ésta es puramente activa o yang, mientras que aquél es receptivo o yin. Y del fruto de ambos procesos y aspectos surge una obra acabada, con todo el cúmulo de expresión, sentimiento, pensamiento e intuición que se dan a lo largo de todo ese trabajo. Y es esta parte intangible del mismo la que para mí tiene tanto valor como la plasmación material de un resultado plástico y estético.

En este caso, es una obra que concentra todo el afecto, amistad y compañerismo por unos seres que me han dado y enseñado tanto, incluso tras fallecer. Es una lástima que nuestra idea de la muerte humana sea la que es, tan llena de desconocimiento e ignorancia, y que nos lleva a creer que la muerte es un final definitivo tras el que no hay nada. Y sin embargo, esa muerte no existe, no es real, es una imaginación, una idea o no-idea nacida de la ignorancia.

Cuando me recuperé de un grave accidente de montaña, Juan Carlos, Pirulo para los amigos, y quien era ya una de las más jóvenes promesas de la escalada puntera vasca, tuvo la generosidad de regalarme con su compañía durante quince días en los Pirineos, los dos solos, para que yo volviera a recuperar la confianza que había perdido. Aquellos días de esfuerzo, plenitud y éxito de lo vertical sobre la horizontalidad de lo cotidiano, fueron inolvidables, y consolidaron una amistad que solo quienes han experimentado la intensidad e intimidad de este tipo de vínculo y relación, pueden comprender.

Y el día en el que falleció en la cara norte del Axpe, como cuando Javi cayó en el Atlas marroquí, ambos tuvieron a bien el despedirse, cada uno a su forma, de este buen amigo mientras ellos emprendían la ascensión definitiva, la escalada más importante de sus vidas hacia las cimas del Cielo.

Ascensión que a todos nos espera, y para la que conviene estar debidamente preparado, algo que afortunadamente hoy es posible gracias a las muchas oportunidades de estudio, investigación y experiencia que tenemos a nuestro alcance.

Miguel Benito

El arte de respirar

El Arte para mí es mucho más que unas técnicas plásticas, corporales, escritas, cinéticas o visuales. Es todo aquello que innata o adquiridamente, incorporamos para la vida de un modo creativo, consciente, lúcido e intencionado, para acabar mejorándola y haciéndola más fácil, rica y dichosa. Es decir, el Arte, si lo es, es para la Vida. Desde este punto de vista, y teniendo en cuenta las implicaciones globales en la vida particular de la persona, así como su durabilidad cronológica, es difícil encontrar un arte tan total y definitivo como la Respiración.

La práctica de la respiración siempre me ha acompañado a lo largo de la vida, brindándome salud, bienestar y oportunidades.

Catedrales maravillosas del silencio, la respiración como oración... ¡Que suerte tengo!

De joven, cuando vivía apasionadamente el montañismo, gracias a la respiración pude gozar de momentos inolvidables de plenitud vital, comunión con mis amigos de cordada, goce estético y dicha espiritual incomparable. Sin una respiración profunda, consciente y poderosa, nada de ello hubiese sido posible. De hecho y a pesar de muchas ascensiones largas, duras, con pocas horas de sueño o con ninguna, recuerdo contadas ocasiones en las que experimenté más que cansancio, agotamiento. Tiempo después comprendí que mi concentración espontánea en la respiración, algo que practiqué todos aquellos años, era una técnica de meditación oriental que había surgido de algún rincón de mi memoria ancestral. Lo único que me interesaba y que sabía, era que mis visitas semanales a la montaña y que extendía con la menor oportunidad y pretexto, me hacían sentir increiblemente bien. Para mí, sin saberlo todavía, aquello era lo más parecido a una religión, o mejor dicho, práctica espiritual, que en plena adolescencia podía experimentar.

Luego pasó más y más el señor Tiempo, y volví a conectar con mi respiración a través del Yoga, la Meditación, la Bioenergética, la Consciencia Corporal y el Rebirthing, con diferentes Maestros y profesores, permaneciendo siempre la respiración en sus distintas modalidades y manifestaciones, como eje psicocorporal. Ni que decir cabe, que desde entonces, últimos años de la década de los ochenta, la respiración se instala en mi vida con plena consciencia de su importancia en todos los niveles de la manifestación vital.

Más allá, siempre unos pasos más allá...el secreto para gozar de lo maravilloso

Finalmente, a raíz de los inevitables cambios experimentados en toda vida, acabo residiendo en un lugar y con unas circunstancias que hace posible que retome, pero ahora seriamente, una actividad que de chaval me encantaba y que me causaba mucho placer: el buceo.

Así pues, desde hace catorce años, me sumerjo durante la mayor parte del año, y si las circunstancias ayudan, durante todo él, en el mar para practicar apnea. Es decir, de vuelta con mi amada respiración.

Ahí abajo es muy parecido a lo que experimentaba allá arriba, pero con un extra que es, la sensación de libertad corporal que se experimenta en el mar.

Muchas veces, cuando salgo y llego al puerto, la gente me pregunta si he pescado algo, o porqué no llevo fusil. Jamás lo haría. Me siento muy agradecido de ser acogido en una naturaleza fantástica, silenciosa, llena de vida multiforme en la que en muchas ocasiones me encuentro rodeado de peces que no se asustan y que me hacen sentir que soy uno más con ellos. Esta sensación no tiene precio. Como tampoco lo tiene la vivencia corporal llena de  plenitud y bienestar y la experiencia mental de expansión y de relax. Es una oportunidad para gozar de la paz que en el fondo tras las apariencias, todos llevamos dentro.

La mar, espejo en el que me veo y me reencuentro con una imagen verídica...

Pero sin el trabajo con la respiración, constantemente puesta a prueba, todo esto no sería posible. A veces los amigos me preguntan porqué no buceo con botellas, y mi respuesta sincera es que hasta ahora no he sentido la necesidad. Y la verdad es que gran parte del bienestar corporal de la apnea proviene de su carácter atlético, además del mental ligado a la concentración.

Pero hace no mucho tiempo, en México, tuve la oportunidad de hacer buceo con botellas, y resultó sumamente cómodo y  placentero. Aunque el medio es el mismo, el mar, ambas modalidades, apnea y buceo con botellas, son dos mundos muy diferentes. Las botellas permiten permanecer más tiempo en la profundidad, y la experiencia es muy lúdica y agradable, pero para mí le falta algo, el "alma" que tiene la práctica del buceo a pulmón. De todas formas, para bucear con botellas también es necesario tener el aparato cardiorespiratorio en buenas condiciones y aunque la respiración trabaja de otra forma, a través del aire o del gas comprimido y regulado, sigue siendo esencial.

Foto de Adriana Otero excelente submarinista y fotógrafa de las profundidades

Como no se trata de privarse y de elegir, a menos que sea imperativo, podemos aceptar las dos opciones para finalidades y momentos diferentes. 

Cuando veo fumar a muchas personas, a veces pienso que si pudieran experimentar algo de esto por un momento, encontrarían la fuerza necesaria para dejar el hábito, porque encontrarían una adicción mucho más positiva y rentable, al margen de, y no es poco, tener mejor salud. ¡El arte de respirar!

La espiritualidad del ornitorrinco volador

Esta escultura representa a un ornitorrinco volador, y es un juego expresivo que pretende plasmar un hecho cada vez más extendido entre nosotros, y que es la síntesis de varias vías en el camino espiritual personal.

Escultura compuesta de madera, arcilla cocida, acero y vidrio de colores, y con un doble guiño al "uts" o vacío oteizano, 2018.

Como sabreis, el ornitorrinco es un extraño mamífero australiano que pone huevos, tiene un pico de pato, patas de nutria y cola de castor.

Podemos establecer un paralelismo profundo y sutil cada vez mayor, entre muchos seres humanos y este animal casi mitológico, en función de lo que el intenso proceso evolutivo que el karma humano está sufriendo en los últimos tiempos. Proceso que se experimenta desde una intensificación y aceleración de los múltiples procesos psicológicos, emocionales, ideológicos, políticos y religiosos que el ser humano está experimentando. Intensificación y aceleración que se cifra en un gran incremento de la experiencia vital humana y de su velocidad.

Vista del otro lado. Me he empeñado en reciclar la parte inferior, pero creo que la voy a cambiar por otro soporte.

El ser humano siempre se ha nutrido y se ha construido en mayor o en menor medida, con las experiencias que ha vivido y que ha incorporado de una forma activa e integradora o negadora y despreciativa, para su vida. En este sentido, siempre hemos sido una especie de patchwork compuesto de innumerables retazos basados en nuestra experiencia vital previa.

En lo que afecta al plano de la búsqueda espiritual, y dependiendo siempre y obviamente de las particularidades de cada cual, la incorporación de nuevos retales a dicho tapiz, se está viendo muy incrementada tanto por la propia dinámica evolutiva y de búsqueda de las personas, como por la extensísima oferta de técnicas, vías y caminos que la vida está poniendo a nuestro alcance, afortunadamente.

Porque es seguro que la humanidad no ha tenido nunca oportunidades para acceder al despertar como las que disponemos en este tiempo, y que unidas a las particulares circunstancias de este momento evolutivo, ofrecen unas posibilidades de un dinamismo y de un desarrollo extraordinarios.

Por ello, no es extraño que nos podamos reconocer a nivel espiritual y de desarrollo interior, como algo parecido a este fantástico animal australiano. Y es que no es dificil que, en nuestra interioridad, podamos simultanear, por ejemplo, una práctica budista o sufí con el ejercicio de los evangelios, al tiempo que nuestra sexualidad se rija por los principios del taoísmo o del tantra hindú. Y que cuando nos encontremos con dificultades ambientales o laborales de cualquier tipo, recurramos a los ejercicios de bioenergética para disipar las emociones negativas que nos hayan surgido.

La forma no es más que vacío, el vacío no es más que forma...(Sutra del Corazón)

Y es así como el ornitorrinco ha sabido encontrar o manifestar para sobrevivir, una síntesis armónica e inteligente de aspectos que si no son contradictorios, por lo menos son bastante diferentes. Y ahí está, tan tranquilo si no le molestamos. Y es que seguramente, su karma evolutivo ha sido tan o más intenso que el nuestro, o por lo menos el de una cantidad creciente de personas que así lo acusan desde hace por lo menos veinte años, si no más.

Esto me lleva a pensar y a aceptar que la espiritualidad y religiosidad personal del futuro más inmediato, va a caracterizarse por la síntesis de diferentes vías y caminos interiores que, aunque partan de orígenes diferentes, manifiesten puntos y posibilidades de encuentro prácticas y fructíferas para la experiencia humana. Porque todo ello no tiene sentido si no triunfa en el campo de confrontación de la necesidad y de la experiencia humana.

Rosa, fucsia, crema, color pastel, dulzura en la boca y en la palabra. Este ornitorrinco volador también habla.

Da la impresión que, por lo menos en este campo, no va a quedar mucho espacio para los dogmatismos, sectarismos y caminos únicos a los que las religiones oficializadas nos tienen acostumbrados.

Así que les deseo las máximas venturas en su experiencia ornitorrincósica espiritual y que tengan la mayor apertura y capacidad integrativa posible, para que nada que haya sido valioso en su experiencia y vivencia previas, se pierda. No puede ser. ¡A integrar, pues!

La madera tiene una curiosa masa de escoria mineral insertada en su seno naturalmente. Procede de una zona afectada por grandes riadas e inundaciones.